PROGRAMACIÓN 2024

Pude ver un puma (2011, 17 min.)
Un accident conduit un groupe de jeunes garçons dans une aventure allant des toits de leurs quartiers jusqu’à leur destruction, au plus profond de la terre.

Que je tombe tout le temps ? (2013, 15 min.)
À la recherche d’une graine, un jeune homme sort du souterrain où il passe du temps avec ses amis. Il débute avec eux un long voyage certes spatial (la Sierre Leone et la France) mais aussi digestif.

J’ai oublié ! (2014, 30 min)
Au Vietnam, un groupe d’amis toujours en train de se déplacer semble acquérir une légèreté étrangement littérale. L’inattendu se cache dans les coutures de la banalité.

Parsi (2018, 23 min)
Avec une grande liberté formelle, quelques personnes d’une communauté queer de Guinée-Bissau sont filmées. On dirait, on dirait, on dirait un poème créationniste.

Au Pérou, à Taïwan et au Sri Lanka, des groupes de jeunes adultes vivent leur vie, se promènent dans la nature et rêvent d’autres horizons. Le réel et le merveilleux se superposent dans cette œuvre inclassable, documentaire tourné avec une caméra à 360 degrés. Un voyage immersif et suspendu où les images se métamorphosent sous nos yeux. | Norte

Le couple formé à Santiago par Gustavo, Argentin, et Vanessa, Chilienne, est aussi une entreprise du bien être : ils enseignent le yoga avec grande rigueur dans une salle proprette. Quand ils se séparent, c’est toute leur pratique du quotidien qui vacille, perdant l’équilibre physique et psychique patiemment conquis en qualité de yogis. À des années-lumière du drame de séparation, privilégiant un humour critique laconique, le septième long métrage de Rejtman poursuit l’œuvre singulière du cinéaste, astucieusement détailliste. Chaque élément de La práctica a d’autant plus sa place dans un plan qu’il se transforme discrètement dans le suivant. | Claire A.

Martín Rejtman
Avec Rapado (1992), le réalisateur et écrivain Martín Rejtman né en 1961, a ouvert la voie du Nuevo Cine Argentino. Silvia Prieto (1999) et Los guantes mágicos (2004) sont devenus des titres de référence du cinéma national. Ses derniers films en date sont le long Dos disparos (2014) et le court Shakti (2019).

Qui est Iván Bilbao ? Un homme charismatique qui sort de prison ? Un père et époux qui veille sur sa famille ? Un ancien boxeur qui cherche à retrouver sa forme ? Un homme qui retourne dans sa ville natale et fait face à son passé et aux incertitudes de son avenir ? C’est certes à partir de lui que le film prend forme, et par sa force, par sa violence, c’est Iván qui dit toujours, ou presque, le dernier mot. Mais los Bilbao sont aussi sa femme Yamila et sa fille, son père, son fils, et c’est avec eux et par leurs rapports complexes, que le portrait d’Iván se dessine. | Carlos T.

Pedro Speroni
Scénariste, réalisateur et producteur né à Buenos Aires, Pedro Speroni a réalisé son premier long-métrage, Rancho, en 2021. Le film a été sélectionné à la Berlinale Talents puis montré au Bafici la même année. Son deuxième long-métrage, Los Bilbao, commence là où Rancho se termine.

Ayant vécu la prison et la torture dans un camp de concentration pendant la dictature au Paraguay, 45 ans auparavant, Celsa cultive aujourd’hui son jardin, dans lequel de racines et de feuilles lui servent pour couvrir sa peau, pour essayer de guérir. Mais les blessures de Celsa ne sont pas uniquement corporelles, elles sont aussi historiques et sociales. La guérison est ainsi une affaire de mémoire et un exercice de conscience de la politique contemporaine. | Carlos T.

Sofía Paoli Thorne
Née au Pérou en 1982, Sofia Paoli Thorne est forcée de quitter ce pays à l’âge de 7 ans afin d’échapper aux conflits armés. Au Paraguay, elle se forme en tant que réalisatrice, productrice, et fonde Tekoha Audiovisual, où elle réalise différentes pièces pour la télévision et des films documentaires.

À la triple frontière Colombie-Pérou-Brésil se trouve la plus forte concentration de groupes indigènes isolés au monde. Ce film épique et intime documente l’une des missions les plus importantes jamais réalisées dans la forêt amazonienne afin de permettre une rencontre, qui aura lieu et sera l’objet d’un puissant plan séquence contenant l’essentiel de cette proposition cinématographique. | Carlos T.

Bruno Jorge a étudié la communication sociale à São Paulo, le cinéma documentaire à Paris et les arts du spectacle à Liège. Influencé par l’ethnographie, l’anthropologie visuelle et le cinéma expérimental, il a réalisé plus de 20 films, certains sélectionnés aux festivals de Cannes, Rotterdam ou Visions du Réel.

Ce mélodrame épique, fabriqué à partir d’images issues de douze films muets colombiens, narre l’amour impossible entre Efraín et Alicia en parcourant également la mouvementée histoire politique de la première moitié du siècle passé en Colombie. | Carlos T.

Luis Ospina (1949-2019), dernier représentant du mouvement « Caliwood », a notamment coréalisé avec Carlos Mayolo Agarrando pueblo (1978), et Capítulo 66 (1994) avec Raúl Ruiz, ainsi que réalisé Pura sangre (1982). Jerónimo Atehortúa a étudié à l’Universidad del Cine en Argentine et à la MFA Film Factory de Béla Tarr en Bosnie. Il a réalisé de nombreux courts-métrages, dont Las ruinas (2019).