PROGRAMACIÓN 2026

En Colombie, depuis la seconde moitié du XIXe siècle, les deux partis politiques traditionnels se sont affrontés dans une série de guerres civiles qui ont ensanglanté le pays pendant près de 100 ans. La dernière de ces guerres, ‘La Violence’, a commencé après l’assassinat du leader populaire Jorge Eliécer Gaitán, le 9 avril 1948. C’était le début d’une décennie sombre marquée par le rôle décisif des assassins à gages, ‘les oiseaux’, dont le plus célèbre fut León María Lozano, ‘Le Condor’.

Francisco Norden
Né à Bruxelles en 1929 et ayant fait ses études à Paris et à Londres, Francisco Norden a réalisé plusieurs court-métrages et documentaires, ainsi que deux longs-métrages de fiction : son film le plus important, Cóndores no entierran todos los días (première mondiale en 1984 au Festival de Cannes) et El trato (2005).

Un an après la révolution cubaine, Sergio, un intellectuel bourgeois, décide de rester vivre dans son pays malgré l’exil de sa famille et de ses proches vers les États-Unis. Analyste autodéclaré des bouleversements sociopolitiques qui affectent son pays, Sergio se trouve partagé entre un passé qu’il refuse et une situation nouvelle à laquelle il n’adhère pas. Ce film, que l’on compte parmi les plus importants de l’histoire du cinéma cubain, l’est également de celle de l’Amérique latine.

Tomás Gutiérrez Alea
Figure fondamentale du Nuevo cine latinoamericano dans les années 1960, Tomás Gutiérrez Alea (1928-1996) a été membre fondateur de l’ICAIC, et a réalisé parmi d’autres Muerte de un burócrata (1966), et coréalisé avec Juan Carlos Tabío Fresa y chocolate (1993) et Guantanamera (1995).

Les territoires sont certes d’une singulière beauté : le plateau andin, le désert d’Atacama, les falaises de la côte, ils se révèlent cependant terriblement hostiles au passage des hommes, des femmes et des familles qui les traversent dans le contexte de la crise migratoire vénézuélienne. Mais c’est surtout la violente révolte anti-migratoire que le film montre, et par-là un va-et-vient politique et moral qui redessine actuellement l’Amérique latine toute entière.

Amilcar Infante et Sebastián González
Amilcar Infante a fondé Amilcar Films et travaille actuellement sur le long-métrage Nipon Takes, à propos de la vie urbaine au Japon. Sebastián González est économiste et producteur. Si vas para Chile a fait sa première mondiale a HotDocs, puis a été présenté au Sydney Film Festival, Sheffield DocFest, Biarritz Amérique latine et Ficviña, parmi d’autres.

Afin de ne pas perdre complétement son travail, Pelu, projectionniste dans un cinéma municipal, accepte de devenir le veilleur de nuit, mais la précarité de son nouveau poste l’oblige ensuite à s’installer clandestinement dans le cinéma. Une routine paisiblement solitaire, en compagnie des vieux films qu’il regarde chaque soir, est alors interrompue par l’apparition, soudaine, de la possibilité d’une communauté.

Ramiro Sonzini et Ezequiel Salinas
Réalisateur et directeur de la photographie, Ezequiel Salinas a coréalisé le court-métrage Suquía en 2019. Ramiro Sonzini est réalisateur, monteur et critique de cinéma. Ensemble, ils ont coréalisé le court-métrage Mi última aventura, meilleur film de la compétition internationale au Bafici. La noche está marchándose ya a été primé à Valdivia et DocLisboa.

Lázaro, mineur, voit sa vie bouleversée par la rencontre, un matin, d’un cadavre sur le bord de la route. Pendant qu’il essaie de convaincre son patron de lui donner un arrêt de travail à cause de ses poumons qui le font souffrir, il doit en plus démontrer qu’il n’a rien à voir avec le cadavre. Entre les petites histoires de corruption et les malheurs de la vie en précarité, le film se construit dans un espace où le vrai semble un moment du faux. L’humour est bien présent, mais il est lui aussi contaminé par la mine (invisible) et son atmosphère.

Nicolás Pereda
Nicolás Pereda (Mexique, 1982) vit entre le Mexique et le Canada. Ses films ont été récompensés dans de nombreux festivals, dont ceux de Venise, Rotterdam, Vienne, Édimbourg ou le Fid Marseille. Plusieurs rétrospectives de son travail ont été également présentées en Corée, New York, Paris ou Vancouver. Il travaille, depuis près de vingt ans, avec la même troupe d’interprètes.

Nieves consacre son temps à l’amélioration de la maison d’hôte qu’elle possède. Elle rencontre un motard, un peu perdu, qui lui fait la cour. Étrangers jusque-là aux métiers artistiques, les deux se retrouvent cependant au milieu d’un tournage de cinéma, une adaptation de La Tempête de Shakespeare. Dans ce film en apparence très simple, une douce temporalité sert comme cadre configurateur de la beauté du monde et de l’apparition de l’amour.

Diego Soto
Né dans une région centrale du Chili en 1993, Diego Soto a réalisé les courts-métrages documentaires ¿Cómo se llega a La Moneda? (2019) et Dos Octubres (2021), ainsi que les longs-métrages de fiction Un fuego lejano (2019) et Muertes y maravillas (2023), primé au Bafici, au FicValdivia et au Fidocs.

Copan, au centre de la ville de São Paulo, est le plus grand immeuble résidentiel en Amérique latine. Ses couloirs, ses appartements, ses locaux et ses murs, mais surtout ses habitants, sont une sorte de microcosme du Brésil. Tourné au moment de la réélection de Lula à la présidence du pays, le film expose autant les complexités des tensions sociales que la question, plus vaste, de la nécessité de vivre ensemble et de résister au populisme et à la corruption.

Carine Wallauer
La production artistique de Carine Wallauer oscille entre technique et expérimentation visuelle. Elle a participé à des expositions collectives en Italie, au Canada, en Turquie et aux États-Unis, ainsi qu’à des expositions individuelles au Brésil. Parallèlement à son travail de directrice de la photographie, elle a écrit, réalisé et photographié Copan, son premier long-métrage.

Hantée par un passé douloureux, Azucena (30 ans), observe en secret Julio (17 ans), qui vit dans un orphelinat. Entre la tendresse, la curiosité et la maladresse, leur rencontre est aussi, peut-être, la clé du passé d’Azucena. C’est un film sur le besoin de réparer l’absence, de partager et de se retrouver dans l’autre. Hiedra a été primé au festival de Venise et a reçu une mention d’honneur à San Sébastien.

Ana Cristina Barragán
Née à Quito en 1987, Ana Cristina Barragán a réalisé plusieurs courts-métrages et les longs-métrages Alba (2016) primé à Rotterdam, et La piel pulpo (2022). Hiedra est son troisième long-métrage.

Francisco Galván, riche propriétaire foncier, catholique passionné et homme respecté et aimé dans sa communauté, tombe sous le charme de la jeune Gloria Milalta. Bien qu’elle soit déjà fiancée, Francisco parvient à la séduire et à la convaincre de l’épouser. Mais très vite, il révèle sa jalousie maladive et s’enfonce dans la paranoïa… Un grand film de la période mexicaine de Luis Buñuel, qui préfigure, cinq ans avant, le Vertigo de Hitchcock.

Luis Buñuel
L’un des cinéastes le plus importants dans l’histoire du cinéma mondial, Luis Buñuel a réalisé plus de trente longs-métrages en France, en Espagne et au Mexique, dont Un chien andalou (1929), Los olvidados (1950), Viridiana (1961) et Le Charme discret de la bourgeoisie (1972).

Premier long-métrage « officiel » de Patricio Guzmán, El primer año annonce l’essentiel de son projet cinématographique en montrant ce que l’on ne voit pas d’habitude, le pays qui reste invisible pour la communauté internationale, mais qui est le premier touché par les décisions et les politiques institutionnelles. Il s’agit ici de la première année du gouvernement de l’Unidad Popular au Chili après l’élection de Salvador Allende.

Patricio Guzmán
Né en 1941 à Santiago du Chili, Patricio Guzmán est parmi les documentaristes les plus importants du XXe siècle. Ses films se concentrent particulièrement sur les années 1970, le gouvernement de Salvador Allende et la dictature d’Augusto Pinochet, mais évoquent également la colonisation et les luttes populaires plus contemporaines.